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最会玩色彩的日本艺术家,她来了……

2018年8月3日
艺术家,色彩,

最会玩色彩的日本艺术家,她来了……





音符动态简约分割线

在线条的交织和碰撞下,

她用色彩和材质记录下它们灵动的身姿,

让空间旋转出高雅的舞姿

……

她说

我只是创造了一种对话

让纤维的自如表现力

和色彩的丰富性

邂逅精致、流动的优雅

……

这个日本最会玩色彩的艺术家

佐伯和子

她挥舞着色彩和纤维的魔法棒

终于来了

佐伯和子老师60多岁了,是日本染织设计界的色彩大匠,也是我眼里的美人儿,首次见面时,棕白格条相间的背心裙,配一条不规则几何形串连的渐变棕色项链,手拎一个棕色拼接植物染包,银白色的头发有一缕浅粉色的晕染,每一处搭配都是恰到好处的了;再见她时,黑底白线条加色块的连衣裙上搭一条蓝色渐近色粗纤维色染围巾,又是另一番的赏心悦目……一切犹如她的作品:时尚、优雅、迷人。

挥舞色彩的魔法棒

作为日本当代最受瞩目的染织设计师、壁挂艺术家的佐伯和子老师来说,纤维和色彩是佐伯和子平素挥舞的魔法棒,在她手里,纤维无论粗、细、大、小、拙、精,抑或柔软、绵密,润泽,粗糙,都是魔幻和万变的;佐伯更是将‘编织工艺’与染织工艺结合,在线条的交织和碰撞下,点以色彩的瑰丽,再加以卷曲和缝制,将艺术家的织物呈现方式扩展到一个广泛的范围。



而它们灵动的身姿也总能迸发出另一种繁荣的艺术姿态——一种由色彩、肌理、材质、线条打造的美感,让人再也“移不开眼睛”,作品之于佐伯和子的奥义更像是把时令万物都烹煮在她的色彩当中,打造出自我的姿态,以至于人们见到她的作品,不用看作者,就知道这是“佐伯系”了。而她却谦虚地说,“我只是创造了一种对话, 让纤维的自如表现力和色彩的丰富性邂逅精致、流动的优雅。”

匠心磨得独韵

拉开时间的尺度,才能发现静水之下潜藏的深流,当一幅幅优雅的作品呈现在人们面前时,可能大家并没有想到佐伯和子却曾经历过十年的“零收入”时期。

1973年,佐伯和子从日本著名的武藏野美术大学毕业,“大学期间我就很钟爱壁挂艺术,我的目标就是成为一个壁挂艺术家”,大学毕业后,在家人的支持下,她埋头研究纤维、材质、色染、工艺,不断地尝试、创新,最终形成了自己独特的风格。“到八十年代,正是日本经济高速发展的时候,建筑空间对大型艺术装置的需求越来越高,我的作品也开始越来越受关注”,希尔顿东京湾专门设了佐伯和子的作品收藏馆,而希尔顿、万豪、菲儿门特酒店、美林证券银行、成田机场、三菱等都是她的客户,时至今日,历经40多年的匠心积累,佐伯和子已经成为了日本最具代表性的壁挂艺术家。

在日本,如果您想要在空间里放一幅具有特别表现力的壁挂作品,多半会想到她的作品,或简笔一画,或华彩重墨,总是瞬间能提升空间的品位。

创新空间艺术

2000年后,佐伯和子的作品由平面向立体的纬度发展,2012年创作了大型装置作品《线的叶子》,同作品系列与之前的壁挂作品性质不同,不仅仅是主观的呈现给观众作品主题,而是将作品静静地生长在自然空间。艺术家将一片一片不同材质的布料用线缝制,借对色彩与材质的高度感性积累,创作出一幅幅将传统与现代完美和谐的织物作品,一时轰动。



至今为止,佐伯和子已设计制作了2000件左右的原创作品,却依旧保持着旺盛的创造力,“我会在晚上的时间,呆在创作空间里,就像画家手握画笔在画布上进行即兴创作、作家拿着笔在那里奋笔疾书一般,我的创作过程也是如此”。


从原材料到造型色彩、工艺流程的设计,无一不发挥着这位女艺术家的灵感与才华,也正因为如此,她的作品总是灵动、独特、优雅,具有着强烈的存在感,“壁挂艺术拥有令人难以置信的视觉冲击力和百搭性,它有一种集中的意识和表达力,对空间的诠释可以非常完美”但佐伯和子却更重视作品和空间的关系“在我的解构观念里,它同时是一位伟大而优雅的过客。他与空间是一个相生相存的关系,是用来提亮空间,而不是为了让人们忘记空间”。



这是个最会玩色彩的日本艺术家,她来了,你还等什么?2018(秋)深圳国际家居软装博览会,深圳会展中心,她将带来《建筑和纤维艺术》讲座, 8月8日13:30-15:00,3号馆论坛区,不见不散!

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